Ezek Sofia Coppola kedvenc filmjei

Sofia Coppola Nem kell bemutatni: korunk egyik legjobb amerikai rendezője és forgatókönyvírója (bár a produkcióba és az alkalmi színésznőbe is belekóstolt). Amellett, hogy a 90-es évek egyik it-girlje, akinek egyedi stílusa továbbra is ihletforrás.

Tehetségének és személyes bélyegének köszönhetően olyan filmekkel sikerült kitűnnie, mint A szűz öngyilkosok, a Marie Antoinette és a Lost in Tokyo, amely filmért elnyerte a legjobb eredeti forgatókönyv Oscar-díját. Ő volt a harmadik nő a történelem során, akit az Akadémia a legjobb rendező kategóriában jelölt.

Filmjei címeit jelzővé, esztétikáját pedig egész generációk vágyává változtatta, s ezeket a stilisztikai forrásokat cinefil hatásának köszönhetően építette fel, amely ízlésének és művészi motivációinak sokszínűségét is mutatja.

„Apám nagy rajongója a filmtörténetnek, és sok emlékem van arról, hogy csodálatos filmeket néztem vele. Mindig emlékezni fogok Rita Hayworth belépésére a Gildába, és arra, hogyan nézett ki” – mondta a rendező, aki azt is bevallotta, hogy olyan rendezők ihlették meg, mint Michelangelo Antonioni és Bob Fosse.

A Rotten Tomatoes-nak adott interjúban Coppola Kiemelte kedvenc filmjeit, köztük a 70-es és 80-as évek mozijának erőteljes jelenlétét az Egyesült Államokban, valamint Stanley Kubrick, Jean Luc Godard és saját édesapja műveit. Francis Ford Coppola.

Ismerem a teljes listát:

Rumble Fish (Rumble Fish – Francis Ford Coppola, 1983)

Jelenet a Rumble Law-ból, Francis Ford Coppola.

„Szeretem, hogy ez egy művészi film a tinédzserekről. Imádom a felfogását: azt a régi szemüveget, azt a Zeiss-szemüveget; lágyabb tapintásúak” – mondja Sofia a filmről.

Tény: A rendező Rumble Fish szemüvegével forgatta Valahol (2010) című játékfilmjét.

Breathless (Breathless – Jean-Luc Godard, 1960)

Jean Seberg és Jean-Paul Belmondo Godard ikonikus munkájában.

A francia újhullám kulcsműve, egy mozgalom, amely döntő hatással volt Coppola filmjére. „Gyerekként láttam, és nagy benyomást tett rám. Mindig arra gondolok, hogyan forgatták le Jean Seberggel és Jean-Paul Belmondóval a lakásban és a tükörbe nézve. Érezni lehetett, hogy a kamera olyan közel van hozzájuk. Ezen még mindig gondolkodom: mennyire közel áll a kamera egy karakterhez.”

Lolita (Stanley Kubrick, 1962)

Sue Lyon a Lolita Kubrick 1962-es verziójában.

„Szeretem Kubrickot. Imádom, ahogy összerakta a filmet, ahogy leforgatták. Néhány felvételt ott készített, például a fordított felvételt az autó ablakában a szörnyeteggel” – meséli egyik kedvenc munkájáról Coppola.

Barátot keresek (Tizenhat gyertya – John Hughes, 1984)

Ikonikus film Molly Ringwald főszereplésével, amelyben Samantha Bakert alakítja, egy tizenhat éves tinédzserként, aki nagyon szomorú, amikor észrevétlen marad a családjában. Ennek oka, hogy nővére férjhez megy, és a családban zajló esemény izgalmával a családtagok megfeledkeznek a születésnapjáról. Szerelmes a legnépszerűbb fiú az iskolában, ugyanakkor a legkevésbé népszerű fiú is szerelmes belé. Ráadásul a nagyszülei folyamatosan kínos helyzetekbe hozzák.

„Ez volt az egyik kedvenc filmem felnőtt koromban, és még mindig meg fogom nézni, amikor megjelenik” – mondta Sofia.

Az utolsó képbemutató (The Last Picture Show – Peter Bogdanovich, 1971)

Bogdanovich Péter legújabb képműsora.

– Ez egyszerűen egy gyönyörű film.

Tootsie (Sydney Pollack, 1982)

Tootsie.

Oscar-díjas film Dustin Hoffman, Jessica Lange és Bill Murray főszereplésével. A cselekmény egy jól ismert színészt követ, aki problémás természete miatt elveszíti állását New Yorkban. Hogy munkát találjon egy barátja segítségével, nőnek álcázza magát, és egy kórházban játszódó szappanoperában jelenik meg. Michaelből sztár lesz, de vonzódik a sorozat egyik főszereplőjéhez, Julie Nicholshoz. A hírnév mosolyog rá, de döntenie kell, hogy Dorothyként folytatja, vagy visszamegy Michaelnek.

Tiltott kapcsolatok (The Heartbreak Kid – Elaine May, 1972)

Charles Grodin és Cybill Shepherd a Tiltott kapcsolatokban.

Fekete vígjáték a szerelemről és a képmutatásról Theodore Dreiser klasszikus regénye, az Egy amerikai tragédia alapján. A filmet a szakosodott kritikusok dicsérték. A New York Times “első osztályú amerikai vígjátéknak” nyilvánította, amilyen megdöbbentő volt a Diplomás.

A szerelem vágyával (In the Mood for Love – Wong Kar-Wai, 2000)

A szerelem jegyében minden idők egyik legjobb filmje.

„Felnőttként láttam In the Mood for Love. A képek olyan erősek, és úgy maradtak meg bennem, mint egy példa arra, hogyan meséljek el egy történetet különleges, gyönyörű képeken keresztül” – mondta a rendező.

A 2000-es Cannes-i Filmfesztiválon mutatták be, ahol elnyerte a zsűri díját, és Tony Leungot a legjobb színésznek ítélték (az első kínai színész, aki elnyerte ezt a díjat Cannes-ban). Gyakran szerepel minden idők egyik legnagyobb filmjeként és az ázsiai filmművészet egyik fő alkotásaként. 2016-ban a film a 2. helyen szerepelt a BBC 21. század 100 legjobb filmje listáján, amelyet 177 filmkritikus megkérdezésével állítottak össze.

Engedj be (Engedj be – Tomas Alfredson, 2008)

Svéd horrorfilm, amely 2008-ban magával ragadta a műfaj rajongóit, hogy inkább kortárs klasszikussá váljon, semmint kultuszfilmmé. Oskar, a félénk tizenkét éves fiú, akit osztálytársai zaklatnak az iskolában, összebarátkozik Elivel, a vele egyidős titokzatos szomszéddal, akinek a környékre érkezése egybeesik egy sor megmagyarázhatatlan halálesettel. Bár Oskar gyanítja, hogy Eli egy vámpír, megpróbálja barátságát a félelme fölé helyezni.

Leave a Comment